依《威震天》画《显微镜》，敢抄戛纳获奖短片也是没谁了。让我意外的是年龄并不大的程琪能把妈妈演绎的如此真实，带着影片的风格，而小演员演的是情节，剧情由他推进，两者之间相互牵引，相辅相成。

一模一样的人物建置，大同小异的场景选取，如出一辙的叙事节奏.......拜托，连说他抄袭都可以想着多改用几个不一样的成语，作者在翻拍的时候就不能改得不那么像原作吗.......获奖短片、毕业作品，真是拿自己的职业生涯在开玩笑

生父从始至终未出现过，母亲与孩子的生父处于一个敌对的状态，敏感到连称呼都恨于提起，而对缺失的父亲形象抱有美化幻想的孩子，将与自己的共同生活的母亲放在了“外人”的位置（“我不叫宋承望，我叫刘承望！”），他以为母亲是横亘在自己与父亲之间的阻碍，也对母亲抱有敌意，然而母亲为他出门去找一个她根本不在乎的快递，在面对恶犬时将他护在怀里。而宋承望一直以来赋予过高期待父亲的礼物，原来也并不比母亲能给他的更好。（妈妈的演员好漂亮！）

不能因为是线性故事，就说简单。很多时候的倒叙、闪回、插叙是为了弥补故事内容的断裂。看似突兀的和解，其实是小男孩一瞬间的长大。

有点像前几年戛纳的短片《威震天》

牛

情感细腻的导演都会前程似锦🌟

#IMFF2021#喜欢这个手持风格，较短的体量里呈现出比较好的作者意识，小朋友演得还行，相对而言妈妈反而有点dramatic。

喜欢影像支持导演加油

非常令人窒息的母子关系，但回头想其实是剧作的优点，编导能在很短的篇幅里迅速建立起一组人物关系，并在行动线中逐渐带出前史。不太理解最后的和解，是怎么从一个高度对抗的状态完成迅速切换的，不过这里小男孩的台词写得挺妙，也扣住了开头的场景。#BISFF2021#

拆快递像是一次破壳，和显微镜的无人之地互为小男孩的两片生长领域，也是单亲家庭下生长出的自我空间，本不允许涉足，而破壳的爱让小男孩主动开始分享了自己的领域，他观察，他有情感，他在自己的世界里构建，既然爱已不完整，那就让他的一部分在自我的领域中温存吧，构建的能力不一定需要完整美好的所有，但最需要基本的信任。

在今天看的七部短片里，是最简单的一部。它拍摄的是一个单亲家庭中，母子之间因缺席的“丈夫/父亲”而爆发的矛盾。“显微镜”是一种小中见大的物件，但这部短片显然并没有做到这点，它只是个简单的小片，挺真挚的，但就是太简单了。

算是讲好了本土故事，导演果然是电影学院的

细节抓得好，情绪到位。分镜略显一般。给公交车站留下父亲快递盒空镜作结局就力度不够了，就显得创作者的格局小了。

剧作太简单

细节处理得满分的电影，很多地方摄影和现场都在即时的配合，非常巧妙。二人在第一个废弃快递站争吵时的焦点变换、过马路时长镜头反扣到妈妈正面，车水马龙交给声音来描绘，转回去的时候车流又和声音接轨。很棒的摄影和剪辑还有表演，虽然有些台词比如“不要再提起那两个字”确实略显生硬，但妈妈和儿子的表演真的救回来不少，整体非常成熟。

这个手持棒棒棒，喜欢好多镜头，感觉摄影老师有感觉到生命感，比如一截截火车的光～

太平了，不可信

“IM最佳新锐剧情短片”可能因为感同身受所以才特别受触动。特别是母亲这个形象，导演说只是想要拍一个简单的一个下午，一个小故事来体现妈妈和孩子两个人物的复杂性，也并不想展现出什么人物的成长和转变。真的是这样呀，真的人是不会因为一件事情就改变了自己的心态和想法，无论是成年人还是孩子。妈妈还是讨厌那个礼物，孩子还是想要爸爸的礼物，爸爸的爱，只不过有一点开始理解母亲了。我的母亲花了很多年度过那段恨意，即使是现在，提到爸爸两个字她还是会心情不好；我也是直到上了大学也经历了感情背叛才真正理解到母亲当年的痛苦，谁都不会一夜长大。手持，朴实又生活的美术，简单的叙事，却非常真实，电影真的是生活的渐近线呀～

母子关系转变最核心的点却被忽略了。

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