两年后的再见，我也像是再会老朋友一样，轻松愉快。瓦尔达真的好可爱，法国人也可爱，每一个拾荒者几乎都是哲学家；反倒是最后那位哲学家满是掉书袋的不可爱。真奇怪啊，每次看瓦尔达的作品，我都觉得自己也能拍电影——这不是贬损，而是，我总能看到创作者是粗糙却鲜活的、天马行空却真实存在的。

[拾穗者]两年后的重访。老太太很得意嘛。片头那位兄弟吐槽真犀利，片尾瓦尔达却精神分析般地终于明白到自己那部片子是[南特的雅克·德米]的重提，所有人都发现了而只有她自己没意识到，好感人。最后结尾反勒庞的游行明白无误地再次昭示了她的左派立场。

alainf,cardon,Beaux-Restes,grappiller和glaner一個摘一個揀,troupeaudeboutons,terraindesvoyageurs上的酗酒者說“喝很多”的意思是一天10－15升葡萄酒,rapderécup'

听了故事FM最新一期联想到拾荒者终于把这部续集挖出来看了还是很轻盈感动常在

Collect人，Collect物，艾格妮撿風景，名字取得甚好。

谈及雅克·德米依旧这般深情，令人动容；更让人动容的是她的坦荡、宽厚、自信，以及不带任何矫饰、不掺任何虚伪虚荣的视角&镜头；她开心地回应影迷，热情地拥抱拾荒者，动情地举起心形土豆，以及结尾的游行，她始终坚持自己的立场。

《拾穗者》后续故事，写给影迷的深情回信，瓦尔达自谦“边缘化成功”。纽扣先生，心形土豆，第一人称实验数码，主观与纪录，“自我”与“他人”

什么样才算“真正”的左翼艺术家？瓦尔达用一场时隔两年的回访告诉人们，她的电影既不是某种文化精英的底层解剖，也不是一件灵光乍现的装置景观，她的电影和这个世界是紧密联结的，她与她所拍摄的人们是平等地站在一起的。结尾瓦尔达手持镜头走在游行的人流中，那即是她切身的行动，也是她左翼立场一种具象化。

《拾穗者》的续篇，熟悉的可爱心形土豆~瓦尔达持续的关怀与爱，朴实中无比的轻盈，她只是记录眼中的世界，已足够动人，谈及雅克·德米依旧让人有落泪的冲动。

依然很精彩！瓦尔达讲故事真的太迷人了～给瓦尔达寄东西的人啊实在太可爱了！！

穿雨靴的人说：人体细胞每7年就新陈代谢一次，所以我是百分之百的废弃物。这句话不是自嘲，是生命的宣言，就像心形土豆就算霉变还是会发出新芽。

《捡麦穗》两年后纪录片：城市消费的剩余与浪费，相比在拾荒者处重新利用，或艺术改造之丰富，所谓富余又显得匮乏。数码DV摄影，更容易走到人群去，胶片已死，但电影仍然是看到人们的窗口。以及游行的队伍。瓦尔达回想起来，其实自己一直在后来的电影里，回忆德米的风格和痕迹。瓦尔达的电影是艺术的，也是政治的，还是生活的。

有始有终的阿涅斯，她的关心不是短期的，而是长期的，她的目光不是看一个点，而是一条时间线。这样朴实的导演好像难找到吧。

两年后，捡拾者依旧，心形土豆依旧，感动依旧。

谈及雅克和皱纹那段让人想落泪

5.0平凡動人（最後一段瓦爾達自己提到拍雅克·德米的方式用在了自己身上，那種淡淡地講自己的感受，用同樣的方式觀察自己，挺感人的）

一年之後終於睇到續集，撿拾彎腰的動作裡，令生命發出動人光亮的是偶然性無限分岔的閃爍，語詞、想像、畫面、感受，聯結的動線屬於星球，到最後，廣大蔓衍的planetarity是一切衰老廢棄之物與生命賴以潛行僭越的力量同底色。

从《拾穗者》到《拾荒者》，从《拾荒者》到《两年后》，那些从垃圾堆里拣来的尺寸异常的心形土豆被作为象征性的影像保留下来。

特别有助于情绪稳定的影像，单是看到被普通人收集起来的细微具体事物就觉得踏实。坚守一种生活方式，珍藏一段陈旧回忆，注视心形农作物上水分流失后的沟壑就像坦然接受自己年迈的皮肤纹路，为国际劳动节上的左派游行献一束铃兰，瓦尔达关怀着的这个世界，她始终身在其中。

这个续篇更像是一种补充，内容更加零散，但能够感觉到她对这些主题的留恋和投入。

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